[摘要]作为网生代的电影，内容中包含一种80后、90后所具有的“无厘头”、“萌”、“屌丝文化”和各类“网络语言”。
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文/互联网思想（微信公众号：wanging0123）
华语电影的新纪录诞生了，《捉妖记》今日凌晨已突破12.7亿，超过了《人再囧途之泰囧》的12.67亿，成为了华语电影票房榜新科冠军。徐峥在今早发来贺电，为《捉妖记》特制了庆祝海报，模仿了好莱坞庆祝新冠军的传统，庆祝华语片新冠军诞生。
根据电影票房吧等多家来源的数据，《捉妖记》26日的票房虽然还未出炉，但预售超过2000万，今日凌晨就已经超越了《泰囧》。而且它的脚步还不会就此停止，影片不仅在观众中保持好口碑，排片率也仍保持在30%左右，短期内不会发生太大变化。业内人士称，按照这样的势头，保守估计《捉妖记》会超过15亿，乐观估计有望向20亿发起冲击。也就是说，它超越《复仇者联盟2》（14.7亿）和《侏罗纪世界》（14.3亿）的票房只是时间问题。目前内地影史票房榜的亚军是19.8亿的《变形金刚4》，冠军是24.3亿的《速度与激情7》，《捉妖记》能不能再打破新纪录，作为唯一一部华语片冲进内地影史前三甲，现在是个很大的悬念。
《捉妖记》自上映以来势如破竹，早已经预订了华语票房榜冠军的席位。以下是《捉妖记》创造的一些新纪录：
■第一天上映报收1.72亿元票房，位列国产片第一位；
■连续六天单日票房破亿，仍然是国产片新纪录；
■首周票房6.69亿，也是国产片的首周最高纪录；
■上映8天破十亿，成为了最快破10亿的国产片。
……
此外，在香港影市上，《捉妖记》是与内地同步上映，截止到7月19日票房为356万港币，排在第四位，前三位分别是《小黄人》5905万，《蚁人》1738万、《终结者5》2875万。而在内地《捉妖记》的压力要小很多，直到8月23日《终结者5》这样的好莱坞大片才会亮相。
徐峥虽然输了位次，但公关满分，他在微博上写道：“新的纪录诞生了！恭喜恭喜！恭喜@电影捉妖记 这款海报早就备好了，希望从此可以成为中国电影界的一种礼仪，永远支持新冠军。纪录，就是用来打破的，中国电影加油！电影人加油！观众加油！” 这种为对手庆祝的方式一直在好莱坞的一个传统，徐峥这次做起带头人，不知道下一个能把《捉妖记》拉下马的华语片何时才能诞生。
与此同时，《捉妖记》的官微也第一时间回应徐峥表示感谢，并发布了胡巴“称王”的特制海报，并在微博中写道：“感恩每一位‘你’的支持。#电影捉妖记#自7月16日全国公映以来，数次打破纪录，7月26日正式刷新华语片票房纪录，胡巴登顶华语电影票房之巅。”
《捉妖记》超越《泰囧》
互联网秘密：互联网＋电影！
最近，国内电影市场交出了一份令人叹服的成绩。上周无疑是内地电影市场历史上最疯狂的一周：单日票房4.35亿，创下了中国电影市场单日票房的新纪录；周票房达17.61亿，打破内地电影市场单周票房纪录。《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》是推动此次暑期票房大卖的主力军，尤其是《捉妖记》，目前累计票房已超12.7亿，一举打破《泰囧》此前创下的内地电影最高票房记录。
应该说，《泰囧》影片于2012年12月12日在中国内地上映，移动互联网刚刚开始，而经历三年后，移动互联网用户增势迅猛，互联网＋更是成为互联网连接线下，传统产业重要的方向。
就连万达院线的老板王健林都说：超过一半的票房收入是自己在线上卖出去的，这才是真正的互联网+。
万达院线收入34.8亿元，完成年计划的57%，上半年计划的135%，同比增幅41%；票房收入28.5亿元，完成年计划的59%，上半年计划的138%，同比增幅43.3%。院线的数字相当亮丽，所有指标都非常令人欣慰。新开业影院9家，新增屏幕78块，累计开业191家影院，屏幕1694块。上半年万达影院上座率是全国行业平均水平的2倍，收入是行业平均水平的2.2倍；特别值得一提的是，上半年万达院线线上收入15.5亿元，同比增幅300%，超过一半的票房收入是自己在线上卖出去的，这才是真正的互联网+。万人迷会员超过4000万人，比2014年底增加1400万人，会员大幅增加证明了品牌影响力；会员消费占比超过80%，保证了收入稳定。
据CNNC最新统计：截至2015年6月，我国手机网民规模达5.94亿，较2014年12月增加3679万人。网民中使用手机上网的人群占比由2014年12月的85.8%提升至88.9%。
中国手机网民规模及其占网民比例
目前“互联网＋电影”势不可挡，主要体现在：
BAT争相布局影视产业和电影投资：互联网公司陆续入局电影宣发，近日热映的《捉妖记》便是腾讯视频投资并深度参与。
在BAT三巨头在文化传媒产业的野心昭然若揭，三巨头中，百度的布局最晚，动作最慢。此次爱奇艺入股华策，则意味着BAT全部完成了影视行业“内容+渠道”的布局。
我们不妨对比一下三巨头的布局特点。
阿里最全：内容有阿里影业，渠道有优土+华数
今年6月，阿里62亿港元控股香港上市公司文化中国，这家公司的前老板是影视圈大佬董平，公司与周星驰、王家卫、陈可辛等都有合作关系，曾参与投资2013年国产电影票房冠军《西游·降魔篇》。
阿里进入之后，将文化中国更名为阿里影业。有消息称，中影集团副总裁张强将成为阿里影业的掌门人。
在渠道端，阿里的布局更早。今年4月，与云峰基金联手收购优酷土豆18.8%股权，占领视频网站。
同月，马云(微博)联手史玉柱(微博)入股华数传媒，占股40%，完成电视端的布局，华数传媒拥有互联网电视的集成播控平台，在广电总局对互联网电视的严格监管之下，牌照方的价值越来越大。
腾讯最早：内容有华谊，渠道有腾讯视频
腾讯早在2011年就投资了华谊兄弟，至今仍是华谊兄弟的第三大股东，占股4.60% ，但这笔投资更像是集团层面的一个财务投资，并没有更多业务层面的协同。
今年7月，腾讯视频在上海宣布“为虎添翼”计划，今年将参与投资《钟馗伏魔：雪妖魔灵》等6部影片。
渠道方面，腾讯自家的腾讯视频已跻身视频网站第一阵营。
百度最新：内容有华策，渠道有爱奇艺
在BAT中，百度在影视领域的布局最慢。此前只是李彦宏以个人名义出资投资了一家洛杉矶电影制作公司。首个项目将打造一部名为《悟空》的3D动画电影，预算达4000万美元。此番入局华策，将补足百度在影视内容上的短板。
百度在视频网站方面有爱奇艺，在互联网电视的牌照方面，爱奇艺也是拥有集成播控平台牌照的银河电视的股东之一。
互联网宣发：互联网公司拥有动辄便覆盖数亿人的传播渠道，对电影投资制作方来说，已经成为最重要的宣发渠道。BAT及团购网站都具备这样的渠道。
以《捉妖记》为例，为了配合宣传和营销，腾讯视频多档自制节目都配合制作了视频推广，腾讯娱乐等腾讯网门户渠道也策划了大量相关内容，以最核心最重磅的硬广资源全面铺陈推荐《捉妖记》；据了解，在电影公映当天，腾讯视频App还发送全量push推送，当天《捉妖记》专辑播放量爆表，刷新院线预告片单日流量纪录。
互联网功不可没在线票务：便捷+补贴便捷+补贴电影内容：
据腾讯科技报道，以7月20日（周一）为例，微信电影票（微票儿）与万达合作推出抢票，全国万达影院2D影片每张9元，3D影片每张19元；猫眼推出了19.9元起特惠选座；格瓦拉推出68元三张观影套票、平安银行信用卡10元看电影等活动；淘宝电影则是限量8.8元、18.8元抢票。
显然，这个暑假，在线票务平台们正忙地不亦乐乎。“低价电影厮杀战”已然打响。据悉，像《煎饼侠》、《捉妖记》这样的影片，淘宝电影按照影片的最低票价30元加2元(1元系统费和1元取票费)进行补贴，为影院补贴22元。
数据显示，2013年在线选座的售票量还只占总体的8%，2014年已接近30%，近3亿人次通过在线售票平台观影消费。而就在今年3月，在线售票的交易额超过了线下销售。
公开资料显示，2015年上半年，中国电影市场总票房达到了203.63亿元，线上票房收入（含在线选座与团购等）占总票房的62.5%，其中第三方网络代售票房占总票房的45.2%，在线票务平台已成观众在消费电影时所选择的重要渠道。
据美团王兴称：美团网CEO王兴在第五届北京国际电影节上表示，猫眼电影已经占到网络购票70%的市场份额，2015年全年随着全国票房预计增长至400亿元，猫眼电影的交易票房预计将达150亿元。
互联网＋电影内容：网络文化烙印：
如果说上文提到的在线购票和电影宣发都是外部原因，那么电影内容则是票房冲高的内部原因。近日热映的几部电影都有一个共同特点：带着深深的网络文化烙印。
电影的叙事策略、内容正在融合于网络时代。作为网生代的电影，内容中包含一种80后、90后所具有的“无厘头”、“萌”、“屌丝文化”和各类“网络语言”。
事实上，很多基于互联网原生IP的电影全产业链运营也正在兴起。阿里影业CEO张强认为，既然电影主力观众都是网络上年轻人，那么电影从演员到台词，都必须符合他们的审美，大明星、大导演并非电影票房的保证，相比之下，更愿意信赖热门文学的销量、点击量、口碑等数据。
最近热映的电影的确都有对网络文化的再加工，《煎饼侠》便是源自网络剧《屌丝男士》。影片有一个符合时代特征和口味的调性，足以召唤一大批匹配的人群，建立一个社群满足他们的社交需求，在各个环节上与用户建立连接的关系。领悟了网生代文化，才能最终把用户和注意力转化为更多票房 。（以上部分内容来自腾讯科技，刘亚澜 ）
电影网络IP概念火了
《捉妖记》是典型的内容为王的电影，以下是腾讯娱乐与主创人员的互动总结；
如今，IP已经成为热得不能再热的词了。从今年的北京国际电影节到上海电视节，再到上海国际电影节，几乎每场影视论坛上，嘉宾都会大谈IP，无论是制片方、发行方还是创作团队，好像不谈IP，就显得自己非常老土，不谈IP，就无法在这个圈子里混下去。
即便这样，还是有不少观众对于IP一词感到莫名其妙，人们所熟悉“网络地址”的IP，曾几何时又变成了影视圈的热词了？影视行业的人说，IP早就不是什么网络名词了，现在是“Intellectual Property”的缩写，翻译成中文就是“知识产权”的意思，用来改编电视剧、电影的版权素材，均可以称之为IP。
《捉妖记》的监制江志强在接受腾讯娱乐采访时称，在目前影市IP热的大环境下，电影公司应该勇于创新自主开发IP，两条腿走路，才是更健康的做法。对于《捉妖记》打破国产片首日票房和周票房纪录的好成绩，导演许诚毅称感觉有点不真实，中国观众对《捉妖记》太好了，自己太幸运了。江志强则表示并不太在意这些，最重要是真的能拍出中国人喜欢的电影。
《捉妖记》真正的发力在于口碑而非铺天盖地的传播
互联思想特别做了两部因口碑而走红的电影《捉妖记》和《大圣归来》，的网络数据的整理，发现，两部片同时在7月9日发力，形成交叉点。
花了8年拍成的《大圣归来》 还没上映口碑已经爆棚，前期宣传较弱，但这毫不影响成就中国动画电影的票房冠军，突破6.2亿。其间随着7月10日的上映，其关注度不断上升，随着《捉妖记》即将上映而呈缓慢下行趋势。
而《捉妖记》从7月9日开始发力宣传攻势，直到7月16日首映到达高潮，而后缓慢下行。但大部分票房在随后的10天内，居然每天一亿的速度上升。这里有意思的是，百度搜房及微博搜索尽管省于《大圣归来》，除了时间上映晚一周原因外，我们可以判断，口碑力量巨大。
《捉妖记》和《大圣归来》两个案例说明，电影网传仍然是主流不可忽视，前者更好运营了前期宣传，而后者则激发了话题性传播，媒体跟进。而口碑的力量，隐藏在电影内容品质之中。《捉妖记》例子说明，看似网上关注度随首映后下降，但真正成功就在首日，观众的口碑会产生病毒性传播，微信朋友圈是重要的传播渠道。
当然，还少不了大数据，猫眼映前大数据分析，指导营销发行影片分析判断：
（1）主创关注度高：猫眼大数据识别出主演井柏然、白百何，配角钟汉良、汤唯、姚晨在猫眼的热度较高；
（2）用户对电影类型的偏好分析：喜剧合家欢型电影在中国处于风口，该类型片市场空间较大；
（3）赛道分析与匹配：影片对于档期的选择非常重要，此影片非常匹配暑期档。
用户分析：猫眼通过大数据分析，抓取到《捉妖记》影片的核心用户画像。
数据显示，喜欢《捉妖记》的群体中，和喜欢“大白”的群体重合度高达80%，其中有59%的女生，21-25岁占比47%，对“胡巴”的评论关键词占到14%。
有了上述数据分析，为后续的影片营销发行提供了数据参考与理论指导。用大数据分析影片和影片用户后，后续则看具体营销和发行策略的执行。
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